Александр Назаров: в спектакле «Она разгадала убийство» в ЦДКЖ мы покажем комедию характеров и служебный роман

Показ иронического детектива «Она разгадала убийство» состоится в ЦДКЖ 4 апреля 2026 года. Санкт-Петербург, 1913 год. Секретарша Лиза, известная своей болтливостью, работает в конторе присяжного поверенного. Однажды вечером она становится единственной свидетельницей убийства своего начальника. Но когда прибывает полиция, тела на месте преступления уже нет. Теперь Лизе предстоит не только доказать, что она не сошла с ума, но и самой распутать клубок служебных интриг, ревности и тайн. В преддверии премьеры режиссер Александр Назаров приоткрыл нам некоторые тайны грядущей постановки.

— Судя по всему, в жанровом отношении «Она разгадала убийство» — захватывающий детектив в сочетании с комедией. На каком материале был поставлен спектакль, почему обратили на это произведение внимание?

— В основу спектакля положена оригинальная пьеса, построенная по принципу матрешки. Изначально была пьеса британского драматурга Джона Поплуэлла «Миссис Пайпер ведет следствие». Потом французский драматург Робер Тома сделал ее интерпретацию — адаптацию «Попугаиха и цыпленок», которую мы знаем, в частности, по замечательному фильму Аллы Суриковой «Ищите женщину». У нас же использована адаптация — мне кажется, очень удачная — уже прекрасного современного драматурга Алексея Илюшкина. Действие спектакля происходит в России накануне Первой мировой войны Петербурге в 1913 году. Так сложилось, что мне несколько раз предлагали поставить пьесу именно Робера Тома, но я все время отказывался, считая, что вариант Аллы Суриковой вполне самодостаточен — замечательный фильм с сильными актерскими работами — и что там еще доделывать? Но мне Валерий Карлович Пономаренко порекомендовал пьесу Алексея Илюшкина, которая мне показалось вполне убедительной. Прежде всего — это ироничный детектив и комедия характеров. Скажем, сейчас часто ставят «Мышеловку» или «Десять негритят» «Агаты Кристи», но все же и так знают, чем дело закончится. Я не уверен, что зритель будет с интересом смотреть в театре чистый детектив, так как будет догадываться о финале. Поэтому в нашей истории самое главное — это комедия характеров и история любви, такой своеобразный служебный роман. Два немолодых человека находят друг друга, сближаются и вспоминают молодость.

— В чем актуальность спектакля и пересечения его событий с днем сегодняшним? Или же вашей задачей было, напротив, полностью перенести зрителей в иную реальность?

— Сложно однозначно ответить на этот вопрос. Больше всего мне понравилось в пьесе Алексея Илюшкина анализ того, как человек вообще дает себе право на преступление. Мне это показалось самым интересным — все начинается с мелочей. Человек убеждает себя: да ладно, ничего страшного — украду вот этот ключик или ложечку, она серебряная, мне нравится. Или говорит себе: согрешу один раз — пойду к любовнику. По такой же логике человек дает себе право и на убийство. Парадокс заключается в том, что все зависит от того, в каком положении находятся люди. Иногда так легко дать себе право на какое-то страшное преступление. Несмотря на всю комедийность истории, мне именно этот подтекст показался очень интересным. К тому же действие происходит в Петербурге 1913 года недалеко от тех локаций, в которых разворачивались события знаменитого романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», где тоже человек давал себе право на преступление. Об этих вещах необходимо напоминать. А современный человек, живущий в нынешнем мире, долгое время приучался к изгнанию Бога из своей жизни. Фридрих Ницше говорил, что Бог умер (хотя Он вечен), но человек, живущий сегодня без Бога, гораздо легче дает себе право на преступление.

— Какие новаторские находки будут в спектакле — в плане звука, света, видеоряда, технологий?

— Никакого «новаторства» в спектакле не будет — это принципиально! Думаю, сейчас самое большое новаторство — это, наоборот, возвращение у тому театру, на котором я вырос. Да, у нас комедия, но максимально честная с точки зрения актерского существования и актерской игры. Я большой поклонник русского психологического театра — того самого, который я в свое время, например, видел в Театре Товстоногова. В БДТ имени Горького (как он назывался в свое время) в этом смысле были самые новаторские постановки.

— Использовали ли вы при создании спектакля искусственный интеллект? Как вообще относитесь к такой практике?

— В создании данного спектакля я к ИИ не прибегал, хотя в своей работе его периодически использую. Задаю ему какие-то вопросы, но к данному спектаклю он не имеет отношение.

— Значит ли это, что вы ставили своей задачей достоверно и колоритно воссоздать на сцене неповторимый антураж Российской Империи 1912 года? Как создавались декорации, подбирались костюмы,  может быть, использовались какие-то винтажные (антикварные) предметы?

— Ну да, мы стремимся к тому, чтобы сделать спектакль в эпохе. С точки зрения визуального ряда — костюмов и сценографии — это все-таки должен быть спектакль про 1913 год. Конечно, у нас будет стилизация, но, тем не менее, мы соблюдаем принципы историзма в нашей работе. Это важно!

— Что можете сказать о музыкальном сопровождении спектакля? Опять же, много ли в саундтреке отсылок к той эпохе, когда на коне были Вертинский, Шаляпин, Скрябин?

— Над музыкальным сопровождением мы еще работаем, поэтому я пока не могу вам сказать ничего конкретного. Правда, в вашем вопросе уже отчасти заложен и ответ: мы действительно собираемся показать в нашем спектакле саундтрек к 1913 году или хотя бы к началу прошлого века. Но давайте пока сохраним на этот счет интригу.

— В спектакле вам удалось собрать поистине звездный актерский состав — Елена Воробей, Андрей Чадов, Андрей Кайков и др. Труден ли был кастинг, почему остановились именно на этих кандидатах?

— Так как это антреприза — коммерческий по своей сути театр, то здесь важна продажа имен. Поэтому мы собирали артистов именитых — что называется, медийных персон. Подбирались артисты, прежде всего, подходящие к данным персонажам. Мне понравилась идея взять на главную роль Елену Воробей. Так сложилось, что мы с ней учились вместе в ЛГИТМиКе в Питере, знакомы с тех пор, поэтому мне было приятно с ней поработать.

— Как шло взаимодействие с неподражаемой Еленой Воробей? Насколько быстро и точно ей удалось попасть в образ?

— Это же ее епархия — комедия! Причем — комедия эксцентрическая или, по крайней мере, переходящая в эксцентрику. Конечно, у нас не эстрада, но все равно ее жанр. Мне кажется, ей надо давно уже показать себя не как эстрадную исполнительницу, но и как драматическую артистку.

— В вашем послужном списке много детективов. Как этот опыт помог вам при постановке спектакля «Она разгадала убийство»?

— В моем послужном списке не так уж много детективов. Да, я несколько раз в них играл и продюсировал их. Делали в свое время «Коммунальный детектив» для канала «Россия». Но, на самом деле детектив — это не совсем мой жанр. Чаще я сталкиваюсь с жанром ироничного детектива.

— Театр «Миллениум», насколько я понимаю,  уже не в первый раз ставит спектакль на сцене ЦДКЖ. Чем вам близка эта площадка, насколько полно удается воплотить здесь все ваши задумки? В частности, в случае с данной постановкой.

— Театр «Миллениум» в принципе работает на сцене ЦДКЖ. Это полноценная прекрасная театральная площадка с хорошей сценой. Я пока еще не ставил здесь спектаклей, поэтому — нахожусь в предвкушении.

— В 2027 году ЦДКЖ отметит свое 100-летие. Что можете пожелать прославленной площадке к этой дате?

— 100 лет — солидный возраст, Прекрасно, завидую — дожить бы (улыбается). По-моему, у ЦДКЖ первые 100 лет прошли вполне успешно. Площадка живая, поэтому желаю, чтобы в следующие 100 лет ее слава только приумножалась. А зрителям, которые сюда приходят, желаю радости. В хорошем смысле слова, это бульварный театр — театр популярного жанра. Как и любой театр, он должен дарить радость. Ведь радость — это то, к чему должен стремиться любой человек, а не только зритель.

– Есть информация, что Елена Сафонова репетирует роль жены мэтра в этом спектакле…

– Елена Сафонова для меня — это прежде всего идеальная героиня. И мне интересно, когда Елена Всеволодовна играет характерные роли. Она очень хорошая, именно характерная артистка. И в данном случае, когда именно такая исполнительница, которая больше ассоциируется с такими чеховскими ролями, вдруг оказывается в паре с Еленой Воробей, и они не противоречат друг другу, они друг друга дополняют в каком-то смысле и очень гармоничны. Это вроде бы разные школы, разные стили. Но на самом деле именно Лена Сафонова очень мощная, эксцентричная артистка. Нужно просто прийти на репетицию и посмотреть, как она замечательно работает. Я вообще обожаю артистку Сафонову. Редко бывает: и артистка великая и ещё человек замечательный. Вообще, это часто бывает именно с питерскими людьми. Она многоплановая, многогранная, легко идущая на эксперимент. Это всё Сафонова. Вот видите, я про неё могу говорить час…

Источник: argumenti.ru