Продюсер Алексей Боков: Когда ты складываешь нестандартные вещи, они выстреливают

Чем удивит START в новом году

Алексей Боков – продюсер документальных проектов онлайн-кинотеатра START, основатель продюсерского агентства BOKOVFACTORY и Школы событийного продюсирования. В преддверие премьеры документального фильма «В круге добра», который выйдет на START в начале 2026 года мы поговорили с Алексеем о  документальной линейке онлайн-кинотеатра и об его личных творческих планах.

Фото Всеволод Галкин

– Алексей, в прошлом году вы возглавили направление документальных проектов START. Почему их решили выделить в отдельное направление?

– Я давно знаком с Эдуардом Илояном,  генеральным продюсером и сооснователем START, и в 2020 году пришёл к нему с идеей документального сериала «Крепость. История российского кризиса». Документальные проекты на START существовали и до меня, в том числе оригинальные, но «Крепость» стала моим первым оригинальным документальным проектом для платформы. Параллельно с работой над ним я с нуля запускал рекламную вертикаль в START, но спустя три года принял решение полностью сфокусироваться на развитии оригинальных документальных проектов. К 2024 году объём документальных проектов, создаваемых мной в партнёрстве со START вырос и логично сформировался в документальную линейку проектов – STARTDoc, которую я продолжаю расширять.

Фото Всеволод Галкин

– Как сейчас формируется документальная линейка START, как вы выбираете темы для проектов? И можете ли рассказать о документальных новинках в 2026 году?

– Конечно, мы стремимся к большим цифрам и охватам, но мы не гонимся за хайпом и трендом. Именно поэтому, например, «тру-крайм» тема не интересна для нас. Нашей аудитории нравятся проекты про Алексея Германа, Эйзенштейна, Балабанова – это ей заходит, она смотрит их с большим удовольствием. Или наш документальный проект «В поисках Андрея Рублева» (создан при поддержке ИРИ и информационной поддержке АНО «Диалог» и ИД IndependentMedia), исследование про феномен Андрея Рублёва, имело очень хороший результат и в зрителях, и в просмотрах. Уже готовим продолжение, но об этом расскажем позже.

Наша ближайшая документальная премьера – социальный проект про истории детей с орфанными заболеваниями «В круге добра» о  фонде «Круг добра», который я делаю вместе с моим сопродюсером Софико Шеварднадзе также при поддержке ИРИ. Очень жизнеутверждающая история о детях, которые живут с тяжелейшими наследственными заболеваниями. Мы не хотели излишне драматизировать эту тему, хотя она, безусловно, сложнейшая. Хотели показать истории детей, где они расскажут про свои победы и успехи, поделятся мечтами. Наша команда отправилась к ним в гости: в Курган, Богуаны (Красноярский край), Симферополь, Нижний Новгород, чтобы прожить с ними их маленькую жизнь. Кстати, первый фильм проекта «В круге добра» мы уже презентовали на фестивале «Послание к человеку». Зал очень хорошо отреагировал – зрители благодарили за светлый и жизнеутверждающий фильм.

Ещё мы готовим большой оригинальный сериал «Амазонки русского авангарда» с продюсером Ситорой Алиевой и искусствоведом Андреем Сарабьяновым. Четыре фильма о жизни четырёх художниц-авангардисток. Очень красивый проект!

Сегодня на START больше 170 оригинальных проектов, и START остаётся лидером индустрии по количеству выпускаемых сериалов из года в год. К большинству собственных проектов выпускается «фильм о фильме» – это особый поджанр документального контента, над которым работают команды из START, START Studio и Yellow, Black and White, в зависимости от того, кто производит проект. При этом такие проекты могут жить собственной жизнью и давать измеримый эффект. Например, фильм о фильме «Папины дочки. Мама вернулась» собрал рекордную для жанра аудиторию и показал результат в привлечении зрителей. А «фильм о фильме» к доксериалу «Российский хоккей. Сила внутри» вышел за рамки платформы: картина была отобрана в специальную программу Московского международного кинофестиваля, где для неё был организован отдельный показ.

Фото Всеволод Галкин

– В 2021 году вы получили за упомянутую вами картину «Крепость. История российского кризиса» премию «ТЭФИ-Мультимедиа» в номинации «Документальный фильм». Главным героем картины был Алексей Кудрин, а также в нём участвовали Герман Греф, Эльвира Набиуллина, Дмитрий Медведев. Расскажите, как работалось на этом проекте? Много вы общались с «фигурантами», кто произвёл наибольшее впечатление?

– Если я скажу, что идея фильма мне приснилась, вы, наверное, не поверите, но на самом деле так оно и было.  Всё началось с того, что я прочитал книгу Евгении Письменной «Система Кудрина» и был впечатлён. В ней был хорошо изучен, в том числе, российский кризис и мне захотелось рассказать о нём с разных сторон, о его прохождении, преодолении. От дефолта 1998-го до 2008-го. Мы купили права на книгу «Система Кудрина», написали по ней сценарий и начали приглашать к участию в фильме ведущих экономистов нашей страны. А нужно отметить, что дело было в 2020 году, в период локдауна, когда все сидели по домам. И вы не поверите, но на моё приглашение почти все отвечали: «Я с удовольствием снимусь». Думаю, что, несмотря на тревожный и сложный ковидный 2020-й, у всех было чуть больше времени, все осмысленно прочли сценарий, и мы начали снимать, а вышли уже в феврале 2021-го.

Что касается героев, я общался со всеми. Но больше всего, конечно, с Алексеем Леонидовичем Кудриным. Мы давно знакомы, у нас добрые, приятельские отношения ещё со времен, когда он был министром финансов, а я занимался кинофестивалем «Зеркало» имени Тарковского. Совместно мы создали «Клуб финансистов» для помощи российской культуре, в частности, для спасения дневников Андрея Тарковского. Без личности Алексея Леонидовича, конечно, я бы не придумал этот проект, потому что экономическое чудо в России – это совокупность факторов и обстоятельств, о которых мы говорим в фильме, но они основаны на системе человека, который всю эту совокупность применил. В нашем фильме рассказано о сложных вещах простым и доходчивым языком. И это получилось не для узкого круга профессионалов, а для широкой аудитории. Классное и качественное документальное кино, с отличным сценарием и потрясающим кастом. Разве можно найти еще какой-то фильм, где вместе снялись Герман Греф, Эльвира Набиуллина, Дмитрий Медведев, Михаил Мишустин?

Мы вообще стараемся в своих фильмах достаточно нейтрально и непредвзято исследовать тему и просто рассказывать историю. Вот на примере картины «В поисках Андрея Рублёва» нам удалось, скажем, соединить три точки зрения: искусствоведов, историков и духовенства. Соединить их с разных сторон, и это немаловажно. Мы нашли между ними баланс, чтобы это было интересно зрителю, это сложная задача, тем более в такой теме. Не хотелось, чтобы чья-то точка зрения превалировала. И нам это удалось. Сериал имел большой успех у зрителей и высоко оценен индустрией. А что касается фильма «Крепость», то мы сделали второй сезон – «История финансов России», который признали «Лучшим документальным проектом» в Национальной премии интернет-контента ИРИ 2022.

– О чём был второй фильм?

– В нём мы тоже пошли нестандартным путём. С главными финансистами страны рассказали историю российских финансов от Ивана Грозного до наших дней. Алексей Кудрин говорил про Витте и Столыпина, Андрей Костин о версии коммунистического экономического чуда, Герман Греф про НЭП.  Сопродюсером этого проекта выступил Антон Силуанов, за что я ему очень признателен. Этот опыт показал, что, когда складываешь нестандартные вещи, они выстреливают.

Фото предоставлено фестивалем Пилот

– Алексей, у вас большой опыт в продюсировании документального кино. Чем это отличается от продюсирования тех же художественных картин, где у вас тоже есть некоторый опыт?

– Понимаете, игровое кино ушло в русло развлекательного жанра. Разумеется, есть узкий сегмент фестивального кино: авторское, арт-хаус. Но всё же мне ближе форма документального изложения. Продюсер в моём понимании занимается производством идей, производством смыслов. Как в игровом, так и в документальном кино. Поэтому, мне кажется, в продюсерском подходе нет никакой разницы. Есть разница в жанре искусства, в языке изложения. Но у нас, например, часто смешиваются команды – из игрового кино переходят в документальное, и наоборот. Мы сейчас делаем проект про художниц русского авангарда. И там у нас художник-постановщик – гуру игрового кино, сделал большое количество фильмов и сериалов. Или вот оператор, который снял большие прокатные картины с известными режиссёрами, с удовольствием снимает наш документальный сериал. Мы там создаем проекции, исторические реконструкции.

…Я люблю сравнивать продюсера с дирижёром. Дирижер не просто выбирает, с кем ему работать, он взаимодействует всегда с первой скрипкой, с первой виолончелью. С лучшими. Так и продюсер работает – с актёрами, режиссёрами, сценаристами, операторами, которые номер один в индустрии, по крайней мере, это точно мой подход. Ты общаешься с оркестром, и чтобы его инструментальное звучание было принято слушателями с восторгом, нужно сделать многое, чтобы музыканты так заиграли. Так же и в кино. Мы работаем с первыми, лучшими, мы пытаемся ими дирижировать. Но не управлять.

– Помимо продюсирования оригинальных документальных проектов, у вас уже более 20 лет собственная школа событийного продюсирования. Чему вы обучаете, кого ваша школа готовит?

– В основе нашей системы обучения – внимание к личному прогрессу каждого студента. Модули выстроены так, чтобы студенты поэтапно прошли весь путь – от идеи и анализа до монетизации. Критерий оценки – по Дарвину: выживет или не выживет такой проект на рынке. В моей школе преподают заслуженные профессионалы в своей области, ведущие продюсеры театра и кино, руководители онлайн-кинотеатров и медиахолдингов, основатели арт-кластеров и выставочных пространств, инвесторы и банкиры. Мы учим тому, как без большого бюджета, но благодаря идее и пониманию бизнес-процессов выделиться на самом переполненном рынке. И в итоге – стать успешным продюсером!

Расскажу об ещё одном уникальном, на мой взгляд, проекте, в котором я стану личным ментором в следующем году. Это Акселератор «Ленинка Арт» – совместный проект Российской государственной библиотеки, «Ленинки Арт» и Школы событийного продюсирования, которая станет площадкой для запуска и поддержки креативных проектов, и будет готовить и выпускать продюсеров и управленцев новой волны в области креативной экономики. Ведь один из серьёзных сдерживающих факторов в развитии креативной экономики – это именно дефицит управленцев и продюсеров. Проект будет искать и масштабировать культурно-технологические инициативы на стыке культуры, технологий и искусственного интеллекта, а участники Акселератора будут проводить ежемесячные питчи проектов потенциальным инвесторам и экспертам. Первый питч состоится уже 1 марта.

– Алексей, наше интервью выходит аккурат под Новый год. Чтобы вы пожелали коллегам, индустрии и зрителям?

– Наша индустрия живёт людьми – их идеями, риском и верой в зрителя. Я благодарен коллегам и партнёрам за смелость создавать новое даже в непростых обстоятельствах, за умение слышать друг друга и не терять вкуса к работе. Отдельное спасибо зрителям – за внимание, доверие и честную реакцию. Именно вы задаёте смысл тому, что мы делаем. В новом году хочется пожелать всем нам ясных целей, сильных историй и проектов, которыми можно будет по-настоящему гордиться. С Новым годом и до встречи в новых историях!

Источник: argumenti.ru