WHITEOUT : Успех — это баланс между профессиональным развитием, личным удовлетворением и возможностью делиться своим искусством с миром

В эксклюзивном интервью «Аргументы недели» российский музыкант WHITEOUT поделился формулой настоящего успеха, назвав его балансом между профессиональным ростом, личным удовлетворением и возможностью делиться искусством с миром.

Если оглянуться на весь путь WHITEOUT, какой момент ты считаешь поворотным в своей карьере?

Я думаю, что первая поддержка в радиошоу A State Of Trance почти 9 лет назад, когда твой трек одновременно слышат миллионы людей, а также попадание моей работы «Lacrimosa» на диск «A State Of Trance 2017», которое принесло первую узнаваемость меня как проекта WHITEOUT. Для меня каждый этап карьеры приносит что-то особенное для меня. Могу с уверенностью сказать, что само решение заниматься музыкой и творчеством уже само по себе поворотное.

Поддержка от Armin van Buuren, релизы на Armada Music и попадание в ASOT Yearmix — что из этого стало для тебя самым важным внутренним подтверждением?

Одно из самых важных внутренних подтверждений для меня — это получать сообщения в социальных сетях, где люди тебя отмечают, где они показывают, что слушают твой альбом или треки в дороге, на работе, на рассвете около океана. Но когда попадаешь на CD в Yearmix, который собирает лично Armin van Buuren, испытываешь массивное и особое чувство мотивации, у тебя появляются силы делать следующие шаги.

Как за годы работы изменилось твоё понимание успеха в электронной музыке?

В начале для меня значило лишь создавать музыку, которая нравилась бы аудитории, и получать признание через популярность треков или выступления. Сейчас я понимаю, что успех — это гораздо больше: это возможность постоянно расти и экспериментировать, оставаться верным своим творческим убеждениям, находить вдохновение и создавать музыку, которая действительно резонирует с людьми. Также важно ценить процесс и получать удовольствие от этого пути, а не только ориентироваться на внешние показатели. В целом, успех — это баланс между профессиональным развитием, личным удовлетворением и возможностью делиться своим искусством с миром.

Ты прошёл путь от progressive trance к более гибкому звучанию между melodic techno, house и trance. Это была стратегия или естественная эволюция?

Мой стиль и музыкальный арсенал развивались по мере того, как я рос как артист, и я понял, что хочется открыть новые грани музыки, исследовать разные звучания и объединить их в уникальный стиль. Особенно на это повлияло то, что melodic techno достаточно приближен к стилю trance, и это открывает огромное поле для экспериментов. Если правильно комбинировать эти два мелодичных жанра, то может получиться отличный «кроссовер». Хорошим примером такого объединения стилей можно назвать мой еще не вышедший ремикс на трек Armin van Buuren & Jake Reese — Need You Now (Whiteout Remix), который Armin активно тестировал на крупнейших фестивалях в мире: Tomorrowland в Бельгии, Ultra в Майами, EDC в Америке.

Как живые выступления в разных странах повлияли на твоё студийное звучание?

Выступления на таких крупных фестивалях, как Trancemission, организатором которого является крупнейшая радиостанция России «Радио Рекорд», на вечеринках в рамках Amsterdam Dance Event, многотысячном фестивале Lidbear в Беларуси, безусловно, кардинально повлияли на мой продакшен в значительной степени. За эти годы я могу сделать вывод, что люди реагируют на яркие и «брутальные» дропы, а также на неперегруженные и понятные мелодические ходы, которые идут в ритм с основным грувом. Публика любит мелодическое напряжение перед дропом — это создаёт эффект музыкального ожидания и отлично работает на танцполе!

Что для тебя важнее сегодня: признание профессионального сообщества или отклик обычных слушателей?

Для меня сегодня важен именно баланс между признанием профессионального сообщества и откликом обычных слушателей. Профессионалы ценят качественный звук, новые идеи и инновации, а слушатели чувствуют эмоции, которые передаёт музыка, и находят в ней что-то личное. Я стараюсь создавать музыку, которая бы уважала и профессиональные стандарты, и одновременно затрагивала сердца слушателей. Оба аспекта важны для моего развития как артиста и для того, чтобы моя музыка находила отклик и могла вдохновлять людей по всему миру.

Как тебе удаётся сохранять баланс между международной сценой и локальной аудиторией?

Для меня баланс между международной сценой и локальной аудиторией достигается благодаря нескольким важным принципам. Во-первых, я стараюсь оставаться аутентичным и верным своим творческим убеждениям, что помогает поддерживать связь с обеими аудиториями. Во-вторых, я активно взаимодействую с сообществами, слушателями и коллегами как на глобальном, так и на локальном уровнях — это помогает понять их потребности и ожидания. Также я стараюсь планировать гастроли и релизы так, чтобы поддерживать присутствие в обоих пространствах, не забывая о своих корнях и уникальной культуре.  Важно слушать свою музыку и слушателей, чтобы сохранять баланс и продолжать расти в обоих направлениях.

Были ли моменты сомнений или творческого кризиса, и что помогало двигаться дальше?

Как и у всех продюсеров, такие моменты возникают, причем это регулярная история. Тогда мне необходимо на мгновение остановиться, перестать делать то, что получается хуже всего в саунд-дизайне, понять, что лучше у меня получается, и сделать это «лучшее» преимуществом и визитной карточкой в своих работах. Иногда хорошей мотивацией может служить предложение сделать ремикс на какой-то легендарный трек. В 2024 году я получил такое предложение и сделал официальный ремикс на классику двухтысячных Guru Josh Project — Infinity (Whiteout Remix). Моя работа получила поддержку в крупнейшем плейлисте «Melodic Techno Elements» на стриминговом сервисе Spotify.

Какой принцип или философия остаётся неизменной на протяжении всего пути WHITEOUT?

Для меня главное — философия искренности и эксперимента. Я верю, что для создания по-настоящему сильной и запоминающейся музыки важна честность перед собой и слушателями: передавать свои эмоции, идеи и уникальное видение без компромиссов. Вместе с этим я постоянно стремлюсь к экспериментам и новым звучаниям, чтобы развиваться и вдохновлять как себя, так и свою аудиторию. Эта комбинация помогает сохранять целостность моего пути и делать музыку, которая не просто актуальна, а вызывает искренний интерес и отклик.

Если смотреть вперёд, каким ты видишь развитие проекта WHITEOUT в ближайшие годы?

Считаю, что развитие проекта — это не только расширение географии гастролей, но и, в первую очередь, совместная работа как с новыми артистами, так и с уже известными именами, чья музыка мне нравится. Мне хотелось бы работать вместе с брендами и лейблами, которые не просто выпускают хорошую музыку, но и уделяют не меньшее внимание своей визуальной упаковке. Ещё крайне важно создавать не только новый музыкальный продукт, но и развивать нетворкинг, находить новых партнёров, с которыми ты можешь реализовать свои идеи.

Источник: argumenti.ru